首頁 > 新聞資訊 > LED資訊 > 舞臺燈光類型和原則有哪些(舞臺燈光類型圖解)
2452022-12-01 10:39
文章摘要:舞臺燈光不是簡單的燈光工具,舞臺燈光是舞美的手段之一,是塑造舞臺藝術的科技手段。一個合格的舞臺燈光設計師應該根據內容、布景和舞臺的空間條件來設計燈光,帶大家看看常見的舞臺燈具有哪些,如何進行舞臺燈光設計。舞臺燈光常用燈具面光裝在舞臺大幕之外觀眾廳頂部位置。光線從正面投射于臺前表演區,照射演員面部的燈位為面光。它可以取得普遍的亮度,消除畫面中容易產生的“死角”。它還可以調整光比,增大或減小反差,以示
舞臺燈光不是簡單的燈光工具,舞臺燈光是舞美的手段之一,是塑造舞臺藝術的科技手段。一個合格的舞臺燈光設計師應該根據內容、布景和舞臺的空間條件來設計燈光,帶大家看看常見的舞臺燈具有哪些,如何進行舞臺燈光設計。
舞臺燈光常用燈具
面光
裝在舞臺大幕之外觀眾廳頂部位置。光線從正面投射于臺前表演區,照射演員面部的燈位為面光。它可以取得普遍的亮度,消除畫面中容易產生的“死角”。它還可以調整光比,增大或減小反差,以示均衡的作用,避免局部曝光不足。但這種光若不與其它光位的光配合應用,則會使影調沒有亮度層次和立體感,從而顯得呆板,因此只能作為基本照明、基本色調,在舞臺上不擔當主要的任務。
側低位面光
又稱挑臺光,在觀眾席二層前端設置的燈光,用燈光可以增加舞臺正面的整體亮度,用泛光燈可以將舞臺以及接近舞臺的觀眾席部分照亮,挑臺光可以為電視轉播以及會議新聞的報道提供輔助照明,光線從兩側及低位正面投射于舞臺表演區,是對面光的補充。
耳光(臺外側光)
光線從側面投向舞臺表演區的燈位,分別稱之為左、右耳光。用以加強人物和景物的立體感,形成前側面的照明效果,產生較生硬的塑型效果。如果與暗部的光比適當的配合則又可取得豐潤,有力的造型作用。
臺口側光(柱光)
柱光是彌補面光、耳光的不足,選擇合適的燈具也可做為近距離的追光使用,另外在建筑臺口處隱藏一行效果燈,為臺內燈光效果提供更靈活的表現手段。
在舞臺臺口大幕內兩側,燈具裝在“伸縮活動臺口”上或裝在“立式鐵管”、“固定鐵架”上,舞臺假臺口(上片)設有燈光渡橋一道,側片設有側光位置(柱光)。
燈具的排列及投射方法與耳光基本相同。
天橋側光(吊籠光、橋光)
天橋側光位于舞臺兩側一層天橋上裝燈,或從一層天橋標高到近舞臺地面的整個側立面裝燈,通稱“天橋側光”。簡稱“橋光”、“內側光”、“側光”,有將燈裝在吊籠內稱“吊籠光”或裝在吊梯上稱“梯子光”。
天橋側光的照明任務,基本上與臺口側光的要求相一致,相銜接。布光方式一般有三種:向后投射、向本區投射、向前投射。天橋側光對人物與立體景物的造型能力較強。當代天橋側光多采取垂直系統的立式照明,高燈位投遠處,低燈位投近處。
地面側光(流動光)
通稱流動光,是舞臺上的一種機動光,通常放在舞臺兩側與天橋側光配合使用或作為造型光單獨使用。光的利用率很高,而且造型能力很強。
頂光
頂光是從上向下投射垂直的光線,不適于拍攝人物。這種光位,如使用散光燈具加柔光紙或紗,成為柔光,給景物以普遍照明,可起到底子光的使用,它能給景片、道具、地面以均勻的照度,并能適當的減弱或消除由于其它光位的光所造成的雜亂影子。
腳光
裝在大幕外臺唇部位的條燈,光線從臺板向上投射于演員面部或照明閉幕后的大幕下部的光為腳光。一般選用條形泛光燈或低角度聚光燈。
可用于營造陰森恐怖的氣氛,以得到可怕的驚駭感覺,形態可惡丑陋,人臉將會是肥胖而又臃腫。此種光效的人工痕跡濃,有時會產生做作的感覺。一般不宜單獨使用,除非特殊環境與特殊的要求。但在某種情況下景物光與背景光效又是經常運用,例如天空的下部光均采用腳光。
逆光
在演員的后面布光就是逆光,光束落到演員的頭部和雙肩,可創造一種使演員從其背景中突出來、像光環般的效果。(可聯想小清新自帶白內障效果的照騙)
與觀眾位置相對的光全稱逆光,在180°角上。這種光經常被用來表現物體或人物的剪影效果。逆光的一般使用則是勾劃輪廓線條,將被攝物體或人物與背景隔離開,造成空間深度感,畫面效果顯得不呆板,并有生機勃勃的感覺。
逆光的光強要強于正面,否則就不顯效果。
天幕光
又稱背景光,分為天排光和地排光兩種。投射方式有證正投、反投和正反投相結合。
地排光,放在天幕前臺板上或專設的地溝內仰射天幕用的燈具,可用來表現地平線、水平線、日落等,通常與天排燈配合使用,使色彩變化更為豐富。
具有可變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能,在演出中隨演員移動的同時加強照明亮度,提高觀眾注意力的功能,實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明,有時也可運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。
特殊效果光
一般是指場景中日月星辰,風雨雷電,手電筒光的效果等。或道具燈即油燈,蠟燭,電燈光效果,或畫面中的特定的強光區的光線效果。這是無一定之規的燈類,需要什么特殊效果?用什么設備器材?裝在什么地位?都是因戲而異,因舞臺演出空間結構而因地制宜。
舞臺打光原則
舞臺燈光的使用原則
1、強度(指燈光的亮度):必須有足夠的燈光,使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。
2、分配:包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配,主體必須與配角和背景與明顯不同(顏色)可亮度區別。
3、顏色:依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。
4、變化:依劇情需要,使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中,在減少某一光源前,應做好增強下一光源的準備,除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲,以免影響演職人員的工作。
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